疯狂碰撞怎样改名词

• 白清行2024-10-16超过78用户采纳过TA的回答

  

  你怎么评价洛丽塔

  因现实的误解与奇特的痴迷，洛丽塔这个名词在被无数次的扩展定义与大开脑洞中，最终以极具诱惑的隐喻而为人所知。

  甚至，当演化为“萝莉”这个二次元的专有名词之后，洛丽塔惊人的隐性属性，如同美籍俄裔小说家弗拉基米尔·纳博科夫的那部长篇小说《Lolita》（《洛丽塔》）一样，成为了一个经典的不可描述的禁忌之词。

  就像“你懂的”被人们引申为某些心照不宣的约定俗成，洛丽塔也因难以启齿的巨大信息量，跨越二次元的局限，成为当下流行文化的一份子。如果把1962年上映的斯坦利·库布里克版《洛丽塔》简单粗暴地当成是一部哗众取宠的情色电影，显然是有失偏颇的。

  这是一部意味深长的影片，它试图用一个离奇的故事和三个处于畸形恋爱关系中的人物，彻底而有深度的试探人类理性的阈值、感性的极端和欲望的终点。影片给出的结果是沮丧的，哪怕是儒雅庄重、冷静克制的高级知识分子（人类精英阶层），也很难能在青春可人、欲说还休的欲望面前，坚守得住人性的底线。

  《洛丽塔》的港版译名是“一树梨花压海棠”，富有诗意的隐喻，基本概括了本片的故事：一个中年男子与一个未成年少女的畸形之恋。

  在人生最单纯美好的十四岁，少年时期的男主亨博特坠入了爱河，同为十四岁的初恋女友的不幸夭折，看起来让他瞬间成熟，但隐藏在心中的迷恋与欲望，就此生根发芽。

  四十岁那年，男主结识了年龄相仿的单身母亲夏洛特，和她古灵精怪的叛逆女儿洛丽塔。

  夏洛特被成熟稳重、博学多才的男主吸引，两人很顺利的结了婚，男主却并非看起来那么简单，隐藏在一个道貌岸然的皮囊之后的，是对少年时代的迷恋与欲望的死灰复燃，而那个欲望的焦点，正是新婚妻子的女儿洛丽塔。

  男主试图通过日记宣泄对洛丽塔的不伦之欲，并用锁进抽屉的方式，试图用最后一丝理性压抑这份欲望。

  夏洛特的好奇心，却打开了这个不可触碰的潘多拉之盒。于是，在夏洛特的不幸死亡、洛丽塔的主动挑逗之下，亨博特撕掉了一切伪装，任由畸形的欲望生根发芽。并最终葬送了自己、洛丽塔和其他无辜者的生命。

  本片用一个富含隐喻的故事，严肃认真的探讨了欲望对人类的影响。

  《洛丽塔》是一个彻底的悲剧，而悲剧的根源在于欲望。

  欲望就是人类的原罪，追逐欲望的过程，看起来是人类自作聪明的占有，实际上是愚蠢糊涂的失去。当理性的遮羞布也阻挡不了人类的欲望，自我毁灭的结局就在眼前。

  这是一个怎样的世界读托马斯·品钦的《V》

  这是一个怎柱的世界——读托马斯�9�9品钦的《Ｖ．》戴从容在美国历史上，六十年代被称作“道德沉沦”的年代，被认为是二十世纪最失控、最大胆、最狂妄、最不羁的年代，避孕丸、超短裙和性解放正是在那个时代出现的。而同时黑人民权运动、反战、校园言论自由也在那个时代交叉上演。应该说，不管那个时代曾如何地光怪陆离、惊世骇俗，不管这代人成熟后对自己的过去做了怎样的反思和忏悔，这段历史已经在美国文化中打下了深深的烙印。要了解当代美国文化，就不能不熟悉这个动荡的年代。托马斯�9�9品钦的《Ｖ．》就是一部表现美国青年反文化的作品。虽然故事发生在二十世纪五十年代，但出于艺术家对社会发展趋向的敏感，作品中人物的精神实际更接近六十年代。在《Ｖ．》中，品钦塑造了一个被称为“全病帮”的群体。从名称上就可以看出，这个群体的成员都是那些脱离了正统社会生存轨道的失败者、失意者，被那个崇尚成功和权力的社会视为病态，是精神病人或活死人。在品钦的作品中人物多半都是各种“失败者”。他虽然并不歌颂他们，却通过对那些“成功者”的讽刺表明自己至少并不认为这些失败者真如社会所认为的那样低人一等。有的评论者认为品钦“是描写那些被忽略了的人、被遗弃的人的最伟大的作家。通过对他们的描写，他对我们常常不加批判就接受了的有价值的和无价值的、值得称赞的和应当抛弃的观念提出质疑。”除了奇异唱片公司的老板鲁尼�9�9温森姆（温森姆也只是作为女作家梅菲娅的丈夫混在“全病帮”中，并最终绝望得企图跳窗自杀），《Ｖ．》中的这些“全病帮”成员都是些只听从自己的意愿进行创作的不成功的艺术家，或是热衷于性爱的女性。也就是说，他们都服从本能的欲望而不是受利害关系的支配。对本能欲望的纵容在那个时代被视为对自我的忠实，对功利社会的反叛。由于只依个人意愿而行，他们的举动中带有一种疯狂的色彩，同时也注定他们无法在这个世界上取得成功。画家斯拉伯具有才华，但只画丹麦奶酪酥皮饼；梅菲娅聪明得能创造出一个世界，却呆在自己虚构的世界里不能自拔；小号手斯费亚一直在演奏、录音，然而始终停留在社会的下层；剧作家拉乌尔为电视写剧本，却迷恋于西部片和侦探故事；埃斯特做整形手术，反而成了这个伤害她肉体的人的情人；弗格斯�9�9米克瑟莱迪安能够制作精妙的电路，却把电路埋在自己的皮肤下……。正如普鲁费恩坚持说自己是一个“笨人”，并�9�9１６７�9�9万方数据且坚持做一个“没用”的笨人一样，“全病帮”这些坚守个人本能和意愿的失败者，却比那个被权与利异化了社会中的“有用”者更让人感到具有人性，更加温情，这一点在埃斯特要去巴西堕胎，“全病帮”的成员拿出自己身上虽然不多但是全部的现金筹足路费这个情节中突出地表现出来。对这样一批人，品钦既同情又为他们感到悲哀，因为他认为他们并没有创造出任何有价值的东西。书中通过牙科医生艾根瓦吕的眼睛，对“全病帮”，或者说美国五六十年代的青年人缺少创造力的本质做了深刻地揭示：“如果他们都是流浪汉，但仍在向社会提供有价值的艺术和思想，唔，那将很好。……然而他们无所成就而只是谈论，而且谈论得不那么出色。有些人，如斯拉伯，确实做了他们所声称的事：出产了实际有形的作品。然而是什么作品？《丹麦奶酪酥皮饼》。或者是这种为了技巧的技巧——紧张症表现主义。或者是对于他人作品的拙劣的模仿。关于艺术仅此而已。那么思想呢？全病帮发展了一种简略的表达方式，藉此他们可以陈述于他们有用的幻想。在锈匙酒吧的交谈变成了以某些方式联系起来的专有名词、文学典故、批评或哲学术语。你是聪明的抑或是愚笨的取决于你如何排列组合由你支配的‘建筑积木’。他们的‘入局’或‘出局’取决于他人如何反应。然而积木的块数是有限的。‘毫无疑问，老弟，’他告诉自己，‘如果没有别的有原创力的人出现，他们在将来的某一天一定会溃不成军，那之后又是什么？’到底是什么？这种排列又排列是腐朽，穷尽了所有可能的排列组合后便是死亡。”死亡是品钦为这些游离于社会之外的波希米亚群体安排的结局，这一点使他不同于�9�9１６８�9�9比如本雅明在《发达资本主义时代的抒情诗人》中对波希米亚艺术家的肯定。造成两人不同的一个重要原因，是品钦自己对世界的悲观看法。在书中品钦讲了一个故事，实际是对世界的寓言：在一条已经严重倾斜、正在下沉的船上，船长和水手们都已经死去，只剩下一名水手慢慢与船一起沉没，在这个过程中他一直油漆着这条船。在品钦看来，世界正如这条渐渐沉没的船，终将走向毁灭。人们以为他们在努力工作，实际上包括“全病帮”在内的整个社会正如那个水手，不过是在无用地粉饰着毫无希望的现实。用这样一群人作为故事的背景来代表社会，充分体现了品钦对他所处的世界的看法，由此也就可以理解品钦在这个阶段为什么对这个社会采取了坚决不介入的立场。而在这一背景下，品钦通过两条线索塑造了两种人生态度：一种是由普鲁费恩所代表的听天由命的消极的生存方式；一种是由不懈地追踪着Ｖ．的斯坦西尔所代表的对人生终极意义的积极探求。与这两种人生态度相连的是对世界的两种不同的看法，后者认为世界存在着一条终极的线索、原因或目的；前者认为一切都互不相关，是偶然的存在，人则是被抛到这个荒诞世界之中的溜溜球。普鲁费恩一直把自己称作“溜溜球”。所谓“溜溜球”就是没有目的、没有意义地机械摆动的人，比如普鲁费恩坐在地铁里在两个端点之间做着实际上没有前进一步的来回摆动。他的生活不是朝向某个顶峰、目标，甚至也不是像“在路上”的垮掉一代那样追求流浪本身。他只是毫无意义、毫无意愿的机械地重复着。对这种处境，普鲁费恩虽然不能说乐在但也并不反抗，而是采取听天由命的态度，接受无可逃避的现实。在书的结尾部分普鲁费恩的女友之一布兰达试图从积极的方面对这种生活做出解释，称在各点之间的摇荡毕竟使普鲁费恩获得了经验，但普鲁费恩对此的回答是，“我什么该死的东万方数据西都没有学到”。换句话说，这是一种彻底无意义的荒诞生存，连体验都没有。普鲁费恩的这种“溜溜球”的生活方式虽然一定程度上是有意的选择，但从根本上说是被动的，因为普鲁费恩之所以走到这一步，是因为他知道“无生命的物体与他不能和平共处”，他总会不小心将自己弄伤，或者说遭到来自无生命世界的袭击。在品钦看来，整个世界正一步步走向物化和无生命。生活在这样一个物化的世界里，即便普鲁费恩愿意与之和谐共处，也注定要失败，这可以从他一次次走人社会又一次次被抛回到原来的轨道上看出来。到小说的结尾，他依然没有工作，孤身一人在一个陌生的世界里，就像开头时一样。不过有趣的是，他这样一个“无用”的、而且小眼睛的胖胖的人，却是书中一个又一个女性爱慕的对象。品钦对此未做解释，不过从书中的情节我们可以大致推断出，普鲁费恩之所以无法与这个物的世界和谐，是因为他身上还有比较多的人的东西，而女性们爱的也就是他身上的人性。爱是品钦为这个物化的世界留下的一笔柔情，但是这个爱却又被异化为蕾西尔对她的跑车的手淫，或者梅菲娅所解释的每晚性交五六次。小说中有个叫菲娜的少女曾经试图用爱来引导一批自称花花公子的青年走向纯洁，最终却被他们轮奸。爱在这个物化的世界已经被扭曲，所以普鲁费恩像拒绝“有用”的生活一样，拒绝爱。与普鲁费恩相对，另一条线索的主人公斯坦西尔选择的是一条主动追寻生命的根本秘密的生活。他认为这个秘密存在于那个叫Ｖ．的神秘女性身上。Ｖ．在书中一个不断变换身份和名字的女人：１８９９年以维多利亚�9�9雷恩的名字出现在意大利，１９１３年是法国的一个同性恋者，１９１９年她以维罗尼卡�9�9曼加尼兹的名字现身马耳他，１９２２年又自称薇拉�9�9梅罗文出现在西南非，１９４２年作为女扮男装的坏神父，死于马耳他的空袭中。Ｖ．也在其他许多地方留下了自己的身影，而且似乎也以众多不同的状态存在，比如费尔林神父在下水道里爱上的雌老鼠维罗尼卡，或者一个叫做维苏的神秘国家，或是德国女招待正在擦洗的盘子上的Ｖ形褐色斑痕，或者是两条相碰撞的矢量线，在空间上代表向远方的无限延伸……所有这些，使Ｖ．成为“一个不同凡响的分散的概念”，而这种分散性使她与其说是书中一个有着具体历史和身份的角色，不如说是一个象征，就像她那抽象的缩写名字一样，是一种具有普遍性的概括。斯坦西尔最后发现，Ｖ．实际上象征着世界“逐步趋于无生命化”，代表着趋向物化和死亡的世界规律。在书中，她越到后来越政治化，越充满阴谋诡计，正对应着一个时代在结尾阶段“倾向于更为阴险狡诈、更加软弱无力”的失衡状态；她身体上的假发、假牙、假眼、假足和镶嵌在肚脐上的蓝宝石，同样体现着她或者说世界的物化。Ｖ．的趋向物化和虚无，意味着斯坦西尔那主动追求的人生态度的幻灭。与他父亲对维苏的追索一样，最后发现一切不过是一个俗丽其外，空虚其内的梦，世界不过是一艘被油漆的沉船。从功利社会的角度看，斯坦西尔同普鲁费恩一样，也不是一个“有用”的人，沉溺于某种没有使用价值的理想。斯坦西尔代表的是青年反文化中寻找自我的那个方面，但是在品钦看来，同样毫无希望。品钦用跳跃的时空组合、取自主人公和旁观者的不分主次的多重视角——而且每个视角人物都有自己的名字和心理深度，组成了一幅万花筒般的时代画面。《Ｖ．》中没有传统文学中那种统一的情节和意味着一致性的终极意义，只有杂乱的片段、不断爆发但没有结果的躁动。这种现代的叙述形式颠覆了传统叙述中那些规则和历史所包含的意义、价值、秩序等内涵，把读者直接抛入一个如霓虹灯般俗丽其外，空虚其内的世界。而从哲学层面上看，作品中人物的处境．１６９�9�9万方数据又不仅仅是一个时代的政治和权力关系的产物，而且上升到人类的具有普遍性的生存处境，也即很多研究者所认为的“宇宙热寂论”。“宇宙热寂论”是建立在热力学概念“熵”之上的一个有争议的物理学观点，认为在孤立封闭的系统中，熵值只会增加不会减少，当熵达到最大时，可以转化为功的能量将等于零。换句话说，在宇宙这个孤立封闭的系统中，随着熵的不断增加，能量最终无法转变为功，于是宇宙将走向永恒的死亡与平衡，这就是宇宙的热寂。选择物理学定律来概括一切社会现象，这既与品钦在康奈尔大学的理工科经历有关，也显然受到现代主义文学中将社会现象哲学化的倾向的影响，这使《Ｖ．》中的一切人物，不管持何种态度，都遵循着同样的宇宙规律，走向混乱和虚无。在围绕着熵建立起来的各种物理学说中，品钦惟独选择被认为存在着荒谬之处的热寂说，无疑体现了嬉皮文化发展到后期所出现的悲观情绪，使全书弥漫着无可摆脱的虚无色彩。不过应该看到，到了九十年代，随着西方哲学视角的变化，品钦的世界观也发生了改变，这反映在他的《葡萄园》一书中。他不再认为社会遵循着具有普适性的哲学规律，而是视之为政治权力隐蔽地布置规训的结果；他也不再认为这种结果是无法改变的，而坚持在社会中存在着不同的力量，这个力量并非来自与统治权力正面对抗的群体，而是来自另一种文化（在《葡萄园》中是东方文化），它们可以带给社会新的希望。品钦的世界观从哲学向政治视角的转变还可以从他最近为奥维尔的政治小说《一九八四年》写序上看出来。从这一点看，《葡萄园》更接近后现代的政治社会观，而《Ｖ．》则带有更多的现代主义色彩。不过这种差别只是视角和立场的差别，在艺术上，《Ｖ．》用真实到令人心悸的笔触，跳跃到令人目眩的画面，把美国五六十年代那种最失控、最大胆、最狂妄、最不羁的生活表现得淋漓至尽。［作者单位：上海复旦大学中文系］（责任编辑：舒程）早｝串｝串｝早｝年｝串｝早｝串毒乍士串｝串÷串｝串｝串｝串｝譬｝阜毒阜毒早搴早喜串亡串毒串｝串｝串毒早÷嘻亡串｝串｝串｝串｝串｝串÷串鲁年÷早毒串亡早｝年÷乍｝谭棒新书介绍玛格丽特�9�9阿特伍德研究傅俊著玛格丽特�9�9阿特伍德是近年来在国际上享有一定声誉的加拿大作家，佳作频出，屡获大奖，被称为“加拿大文学女王”，是时下国内外文坛学界关注的热点人物。新作《秧鸡和羚羊》以其大胆想象和前瞻性的环境意识引起极大反响。本书在参考大量国内外研究资料的基础上，从生平和作品两个方面对国际阿特伍德研究做了全面阐述和逐次分析，资料丰富，考证严密，视角新颖，是代表了国内阿特伍德研究的最新进展的学术著作；全书语言活泼，细节生动，不失为文学爱好者了解作家、理解作品的轻松读本。�9�9１７０�9�9万方数据